A Chorus Line
Nadie mejor que Antonio Banderas, a través de su espectáculo “A CHORUS LINE”, para hablar sobre los sueños, el trabajo, el sacrificio y la esperanza de ser artista.
“A CHORUS LINE” se estrenó en Málaga, presentándose además en Barcelona y Bilbao. Es una producción de Teatro del Soho CaixaBank, Antonio Banderas y John Breglio.
Sinópsis
Estamos en un teatro de Broadway a mediados de los años 70. El espectáculo empieza en medio de una audición para una nueva producción musical. El director, Zach, y su asistente, Larry, ponen a prueba a los candidatos. Diecisiete de ellos disputan la ronda eliminatoria: Mike, Bobby, Sheila, Bebe, Maggie, Kristine, Al, Mark, Connie, Diana, Don, Judy, Richie, Greg, Cassie, Val y Paul.
Pero aún queda lo más difícil: Zach busca un coro potente formado por cuatro chicos y cuatro chicas, y antes de tomar la decisión final quiere saber más sobre los candidatos. Así pues, les pide que se presenten y hablen sobre sí mismos. Con cierta reticencia, todos acabarán hablando sobre su pasado. A través de los números musicales iremos conociendo sus sueños y secretos mejor guardados, hasta llegar al número culminante, One, donde las personalidades individuales de los bailarines se fundirán en una identidad nueva y colectiva, la del Coro, constituyendo una compañía que no parece tener fin.
El musical se estrenó en Broadway en 1975, donde estuvo 15 años ininterrumpidos en cartel. Concebido, dirigido y coreografiado originalmente por Michael Bennett, con libreto de James Kirkwood y Nicholas Dante, música de Marvin Hamlisch y canciones de Edward Kleban, ganó nueve premios Tony y el Pulitzer.
“A CHORUS LINE” supuso un cambio de paradigma en cuanto a su concepción, pues se inspiró en las experiencias reales de los miembros del reparto original.
El espectáculo reproduce la producción original de Broadway a cargo de la legendaria Baayork Lee. Coreógrafa y directora, Lee interpretó a uno de los personajes de la producción original, Connie Wong, inspirado en ella misma. Lleva dirigidas más de 35 producciones internacionales del musical.
Antonio Banderas, promotor, impulsor y creador del Teatro del Soho CaixaBank, codirige este espectáculo que cuenta con 26 intérpretes en escena y una maravillosa orquesta de 15 músicos en directo, bajo la dirección musical de Arturo Díez-Boscovich.
Banderas da la bienvenida al público afirmando que «El teatro es una respuesta contundente y realista al tiempo que nos ha tocado vivir y a los males que amenazan esta época caótica por la que tratamos de abrirnos paso.
Un grupo de personas se sitúan unos frente a otros para vivir el ritual mágico de la representación, el juego en el que nosotros contamos una historia y ustedes la reciben durante un tiempo que solo permanecerá en el recuerdo. Estoy convencido que esa condición efímera del hecho teatral es ventaja y virtud frente a lo que pretende desafiar al tiempo y aspirar a la inmortalidad. Vivimos atrapados en la idea de que aquello que no está grabado o fotografiado no existe. El teatro ofrece un refugio, una protección intelectual al amparo de los muros donde se desarrollarán nuestras ceremonias escénicas.»
Sobre la relevancia de este musical a nivel teatral y mundial, Banderas comenta que “Hay un antes y un después de A Chorus Line. Este fue el musical que cambió el paradigma de Broadway para siempre. Lanza un mensaje muy universal, amar aquello que haces, eso no deja de ser una aspiración en todo el mundo, esa es una de las razones de la conexión directa de este musical con los públicos de todo el planeta. A Chorus Line nos lleva sutilmente de la risa al llanto emocionado, justo como la vida».
A Chorus Line se estenaba en Madrid el 8 de octubre de 2021 y estará en cartel en el teatro Calderón hasta final de temporada.
Además, recalca que las cosas no pasan por casualidad y que A Chorus Line no es tan solo un musical de éxito, sino que «es también -y quizás por eso ha sido elegido para darle el primer soplo de vida a nuestro proyecto- una reflexión sobre los sueños y el sacrificio a realizar por conseguirlos, sobre la capacidad de amar, de sentir y de entregar que se requiere de aquellos que han decidido construir su existencia sobre los escenarios.
Hemos estado en magníficas manos: Baayoork Lee, una de las protagonistas de la producción original, y su equipo entienden a la perfección el material que hemos trabajado, viven en él, lo respiran, lo llevan en la sangre, y nos han acompañado en todo el proceso, desde las audiciones hasta el estreno».
